12月3日晚，温岭市文化馆携手iartschool爱艺术+特邀中国美术学院副教授潘汶汛主讲的周末云讲堂——《浅谈自然色彩材料如何应用于中国画》顺利播出。

王羲之与王献之、李思训与李昭道、黄筌与黄居寀、米芾与米友仁，许多艺术家都是在父辈潜移默化的影响下，才开始走上艺术道路的，潘汶汛也不例外。潘汶汛的父亲潘鸿海先生，是我国20世纪中叶浪漫写实艺术家代表人物之一。童年时期，父亲既没有专门地传授过画技，也没有强制她继承父业，但家中随处可见的艺术书籍，弥漫在空气中的画香，一直沉浸于绘画状态中的那个伟岸背影，是潘汶汛关于艺术的最初记忆，在她幼小的心灵里埋下了一颗绘画的种子。

潘鸿海先生作品

如果说家庭是潘汶汛艺术道路的起点，那么在附中的学习经历则奠定了她艺术道路的基础。

时任中国美术学院附中校长的施绍辰先生，常常利用课外时间，将自己收藏的美术幻灯片放映给学生们观看，用一帧一帧的画面，细致入微的讲解，教学生们如何欣赏美。他还鼓励学生们多进图书馆，多阅读书籍，从经典作品中汲取艺术养分。在春风化雨般的教育理念下，潘汶汛提高了美术欣赏能力，养成了自我学习的好习惯，对她的艺术生涯产生了持续而深远的影响。

（潘汶汛的画作）简淡幽雅，笔墨痕迹中弥散着一股远离世俗风尘的清气。——贾方舟

潘汶汛的画作淡雅脱俗，自然灵动，重写意，个人风格鲜明，让人一眼便能认出。

潘汶汛《采绿系列之呦鹿》

风格的形成，是一个综合而漫长的过程，萌发于艺术家自身的特质。童年时期，由于父母工作的关系，潘汶汛很早便学会了独立与独处。在属于自己的一方天地中，墙上的斑驳裂纹，地上的青苔生长，通过观察自然的细微之处找寻乐趣。生发于自然万物，没有刻意求索，保留单纯的心境状态，做一个善于观察的人，是潘汶汛与生俱来的特质。

风格的形成，以扎实的写实造型能力为基础。物质具有第一性，意识第二性，物质决定意识，意识是物质世界发展的产物，它是人脑对客观事物的反映。意识的表达终究要借助于一定的载体，如果没有写实造型能力的基本功，何以写意？多年来的专业院校学习经历，使得潘汶汛的创作有了随性而为的底气。

潘汶汛《诗经·小雅·采绿》

风格的形成，依附于对写意和工笔关系的把握。具体的形象总是会限制写意性的发挥，人物画尤甚。潘汶汛曾说过：“好的形是在有意无意之间，当然归根到底是在你的掌控中。”潘汶汛作画时，常使用两张稿子，底稿是为了让自己忘掉具体的形，尽可能地释放蕴藏于笔墨中的自由。意在笔先，在每次落墨前她都会做好精神准备，把自己的气场包裹好，从笔底流出，一气呵成。随后再慢慢地收拾，或拓展、或连接、或增加、创作出自己最理想的画面。

风格的形成，离不开自然色彩材料的运用。中国画的颜色来自于自然，都是从自然中提取出来的，如孔雀石、绿松石、青金石、蛤化石、藤黄等等。颜色虽然来自自然，但它并不复刻自然。在艺术的世界中，颜色具有独立性，颜色本身的气质，能够衬托出人们的爱好与趣味。中国画颜色的画法，基于我们的观察，不是简单的，表面的颜色呈现，而是一种对物象的理解，表现物象颜色在画面当中生长的脉络与气势，呈现出自己的思想与情感。

最后，针对网友提出的各个问题，如如何培养学生艺术创造力、有何国画好书推荐、如何突破“考前班的美术训练缺乏创作性”等等，潘汶汛都给予了认真细致的回答，给本期周末云讲堂画上了一个圆满的句号。

供稿丨文化馆

编辑丨王安妮

审核丨张一彦